la semana santa de 2012 en Sevilla

Siempre me ha parecido extraño que la semana santa no caiga un día fijo al año, sino que se celebre en función de las lunas llenas como sucede, por ejemplo, con el ramadán. Por otro lado, conforme he podido ir formándome una memoria de las santas semanas, hay un elemento que tiende a ser común: el mal tiempo. Malo, no sólo por razones objetivas, sino por traicionero también: sigue a una semana anterior en la cual se adelanta no la primavera, sino incluso el verano.
Al enlazar ambas reflexiones con lo que en la tradición cristiana implica (penitencia y sacrificio), llegué a una conclusión: está así escogida para que sea la semana mala de la primavera. Y debo decir que, desde que llegué a tan peregrina elucubración, se ha venido cumpliendo un año sí, otro también -¿ no parecen los mismos telediarios todos los años por éstas fechas, mostrando a los costaleros llorando por no poder sacar a la imagen en cuestión?.

costalero apesadumbrado por causa del mal tiempo

Esta semana santa he estado con Sarah, que es de tradición judía, y me ha ilustrado el tema con un dato de sumo interés: la elección de la fecha sigue el criterio de la pascua judía (Pésaj). Pésaj significa “paso”, en hebreo, y simboliza la huída de los judíos de Egipto, donde estaban esclavizados. La cena de Pascua es una cena judía que celebra el paso a la liberación y la vuelta a la tierra prometida. Una cena, en la que no puede haber nada de pan o harinas fermentadas, pues la consigna de los judíos al huir de Egipto era evitar levaduras para las masas alimenticias, pues nada debía retrasar el éxodo. De ahí, la tradición del pan ázimo, o las Mahza balls (unas deliciosas albóndigas de masa que acompañan las sopas de la cocina judía).

las tradicionales Mahza balls

Y es que Jesús ligó la famosa Última Cena a la cena de Pascua, de la cual dijo el apóstol Pablo, “Despójense de la vieja levadura, para ser una nueva masa, ya que ustedes mismos son como el pan sin levadura. Porque Cristo, nuestra Pascua, ha sido inmolado. Celebremos, entonces, nuestra Pascua, no con la vieja levadura de la malicia y la perversidad, sino con los panes sin levadura de la pureza y la verdad”.

En numerosas representaciones de la última cena, que se corresponde con la cena de la Pascua judía, aparece erróneamente un pan

Todavía no sé cómo casar este revelador dato con mi teoría…¿Eligirían una semana de mal tiempo para huir de Egipto?; ¿Sólo hace mal tiempo esa semana después de sacrifico de Cristo -y quizás a causa del mismo?; ¿O es mera casualidad?

el santísimo cristo resucitado salió esta semana santa, pero el agua cayó después

Lotus and mandarin ducks, la obra más cotizada en subastas de arte

Por primera vez en 10 años, la mayor cotización de una obra de arte en subasta no ha correspondido a una obra de Picasso. Y por primera vez en la historia, ha correspondido a un artista chino: Zhan Daquian.

Zhan DaquiaEl artista en pleno proceso, "la tinta, al impregnar el pincel, lo dota de alma, y éste, al impreganrse de tinta, la dota de espíritu"(Shitao)

Siempre ha pensado que la crisis que está padeciendo el mundo se corresponde con un cambio de eje del planeta, que está mudando de occidente a oriente. Y, si atribuimos al arte un valor simbólico, ésta noticia cobra una especial relevancia.

Hace unos días un amigo preguntaba sobre el sentido del arte, a lo que respondí sin dudarlo: la comunicación. Y no hablo de la comunicación a título individual, en cuanto a expresión del artista, sino como una vía de comunicación que se genera espontáneamente en una sociedad, que responde a un imaginario o subconsciente colectivo.

Toda sociedad genera sus propias imágenes, que la expresan. Y ésta traducción estética o imaginario social se proyecta en dos planos: en su estado más puro o genuino, el arte; y en su aplicación al uso o la vida cotidiana, el diseño, que refleja un canon estético aplicable a la esfera de la persona (lo que conocemos como moda), su hábitat (arquitectura, arquitectura de interiores, decoración, paisajismo,  urbanismo…), y sus útiles (diseño industrial, diseño gráfico).

Es por ello que encuentro especialmente significativo que, de la abstracción estética de Picasso, se de paso al formalismo de un pintor chino. Es cierto que el auge de la economía china ha creado un fenómeno de revalorización de todo lo relacionado con su historia, empezando por las antigüedades chinas.

Al final de su vida, un problema de vista le llevó a desarrollar la técnica de sus "pinturas salpicadas"

Stéphane Vigny

El efecto es muy impresionante, y me hace recordar la maravillosa pieza de Jaume Plensa en el hall de la zona residencial del Burj Khalifa (Dunbai): un estanque de plantas-platillo a diferentes alturas, sobre el que gotea el agua desde metros de altura, convirtiendo cada gota en un maestro de percusión. Junto a la pieza de Vigny, una puerta insonorizadora invita a entrar en una rotonda de ipads, cada uno de los cuales tiene un programa diferente para componer sonidos táctilmente.

Le septuor

La pieza, Le Septuor, ha sido creada exprofeso por los responsables del espacio, y está muy lograda. Incluso se puede grabar lo que cada uno compone y después recuperarlo a través de Sound Cloud (una aplicación de Iphone, of course).

Un explosivo Chelo testimonia la participación de Charlotte Moorman, mientras que Thierry Mouillé juega transforma los instrumentos de viento creando una original y estética escultura ´ -muda, eso sí.

la máxima del día, ante la pieza estrella de Mouillé

Laurent Salsisk, sin embargo, realiza el proceso contrario, construyendo unos arquitectónicos triángulos de vidrio y perfil de acero en la sala contigua, con unos sensores sensibles al movimiento que cantan según se penetra en sus recovecos.

Otra versión dela máxima del día, con la instalación de Salsisk

Y al final encontramos la pieza de Anri Sala, sobre el cual escribí en un blog previo a raíz de su monográfica de la Serpentine Gallery el pasado otoño, que interviene aquí con una combinación de dos piezas, un video y un disco que el visitante puede poner o quitar, ambas protagonizadas por el saxofonista Jemeel Moondoc, formándose así un dueto aleatorio.
Hablando de sonidos y músicas, he comenzado a escribir éste blog en Orly, antes del embarque para regresar a Madrid, y debo decir que estaba sorprendido por la selección musical que sonaba durante el despegue: ¿cómo es posible que pongan unas piezas tan actuales, y que me gustan tanto además? -me preguntaba. Eso sí, la calidad de l sonido no era demasiado buena, y el volumen algo excesivo, especialmente una vez finalizado el despegue…poco habitual en éstos vuelos. Cuando me dí cuenta de que todas las miradas de mis vecinos de asiento se centraron en mí al sacar el Ipad de la bolsa para seguir escribiendo: no paraba de cantar…

Pd. Hace poco me contaron una anécdota que viene a cuento: en un concierto en el Metropolitan, el director de orquesta tuvo que parar en seco ante la cuarta interrupción por el sonido de un móvil, e invitó al dueño a contestar…Por lo visto, el protagonista pidió ser escuchado en un programa de radio unos días más tarde, ante la viralidad con que se difundió la noticia: era un hombre de negocios que acababa de cambiar de blackberry a Iphone, ante el cual era analfabeto; le había pedido a sus nietos que lo silenciaran antes de ir al concierto, pero no habían desconectado una alarma cuyo sonido no reconocía, de manera que él era uno más de los espectadores escandalizados por el supuesto boicoteador que no silenciaba su terminal…

bocetos de la nueva colección

La semana próxima expondré mi colección en Pitti Uomo, la feria de moda de hombre internacional más prestigiosa. Es un reto importante, especialmente porque es la primera acción de promoción comercial. Es también una colección con importantes novedades: además del cuello Baruc, presento otras versiones que prefiero no adelantar por aquello de respetar la primicia; y cobran una especial relevancia las chaquetas, pantalones, y chalecos -una prenda en la que me he decidido centrar, por razones que explicaré en otro blog. Es el colofón de un proceso, el diseño de la colección para el invierno 2012/2013, que comenzó hace unos meses, tal como se ve en el video que incorporo…

designing the collection

Amaneciendo en Lisboa

06,00a.m Vuelo hacia Lisboa. Voy a visitar un taller. Un taller donde preparan los prototipos para la nueva colección (otoño-invierno 2013).

Este último mes, hay dos tipos de viajes “red eye” (de ésta gráfica manera llaman los americanos a los viajes de madrugada) que alterno: a Lisboa y a Tudela. Ahí se encuentran los dos principales talleres con los que trabajo. Es curioso: desde Madrid, cuestan y se tarda lo mismo. La diferencia es: avión o tren.

Estos días he puesto en marcha mi primer pop up store, y está siendo un éxito. Un éxito por el local que hemos conseguido y un éxito por el tipo de público que está accediendo a él. El local, un impresionante espacio en pleno corazón de la “milla de oro”, Claudio Coello con Jorge Juan. Es una fórmula que nos permite concentrar en una semana las visitas de clientes, compradores y periodistas a los que citamos. Pero lo más interesante está siendo comprobar la afluencia de público que no nos conocía, y el interés que está despertando. Como muestra un botón: una de las más interesantes reseñas aparecidas en prensa, ha sido la de un periodista que lo ha conocido de casualidad, caminando por la calle.
Esta ha sido la gran sorpresa, lo cual me está haciendo cambiar el sentido de éste blog: tenía pensado hablar de la fórmula pop up como una respuesta a la apatía del consumo (apatía o estrangulamiento, según se quiera mirar); hablar de la muerte de la tienda convencional, que ofrece un mismo producto durante varios meses, a diferentes precios según las promociones o rebajas que se aplican (lo cual creo que causa desconcierto si no desconfianza respecto al valor real); de la economización del consumo, que nos lleva a realizar compras “a tiro hecho” en lugar de hacer shopping; y de muchos otros factores que hacen que tenga más sentido hacer una venta diseñada en un espacio local y temporalmente limitados, de manera que las personas interesadas vayan se dirijan directamente a lo que buscan.
Sin embargo, y sin dejar de ser cierto todo lo dicho, ésta experiencia me hace reflexionar sobre si esa apatía del consumo no estará en gran parte motivada por la uniformidad de una oferta limitada alas grandes multinacionales que pueden permitirse invertir en unos locales ya de por sí sobrepreciados. Y que consigue que el paisaje que se perfila en cualquier calle comercial de cualquier ciudad del mundo sea aburridamente parecido. Quizás el atractivo del pop up sea dejar  un espacio a la originalidad, salvando así a las calles de perecer sepultadas bajo la losa de la monotonía.

Vamos a repasar los elementos de la ecuación perversa (perversa, en cuanto que lleva el mal dentro de sí, en su propio planteamiento): 
Poblaciones locales
Políticas votadas por las poblaciones locales
Vinculación de la política a la población
Capitales globales
Dependencia de la política respecto a los capitales

Y vamos a ver qué se puede hacer:

Poblaciones locales. Los humanos nos sedentarizamos hace mucho tiempo, y sólo por necesidad absoluta se producen movimientos migratorios en masa. La tasa de migración de la población mundial es de tan sólo el 3%. 

Políticas votadas por las poblaciones locales. ¿Sería replanteable un esquema político en el cual se considerara un porcentaje del voto de todas la poblaciones que se ven afectadas por la política resultante de la elección?. Recuerdo que en alguna de las elecciones a la presidencia de los EE.UU en la era Bush era un comentario recurrente a nivel de calle en Europa, dada la posible repercusión en la paz y el orden mundiales. Pero, claro, como nos suele suceder, sin considerar que también tendría que contar el voto de los no europeos…

Vinculación de la política a la población local. Mediante la fórmula anterior, ésta se atenuaría: igual que el bien común exige a veces  una limitación de intereses individuales, el bien de la humanidad puede exigir en ocasiones una merma de los inteses de una población local.

Capitales globales. Debería establecerse algún tipo de vínculo de los capitales a las poblaciones locales de las cuales se benefician para emerger y desarrollarse. No puede dejarse ésto sólo pen manos de las ONG, que se convierten así en velados reconocimientos de culpa.

Dependencia de la política respecto a los capitales. ¿Alguna idea al respecto?

las paredes de la Serpentine Gallery, con los troquelados de las cartulinas del organillo callejero a tamaño gigante

…dos piezas sobre la magia de la música a través de un organillo callejero en una ciudad mejicana, cuyos cartoncillos son usados a modo de parasoles por los paseantes y forman a su vez un juego de contraluces en las paredes de las salas, siempre referidos a la melodía “should I stay or should I go” (The Clash).

La acción de "answer me" transcurre en el interior de esta bóveda de una estación de vigilancia abandonada diseñada por el arquitecto Buckminster Fuller

Y la pieza central, verdaderamente impactante, un tambor y un compás obsesivamente repetidos por un joven baterista mientras una mujer habla y pide atención: “answer me” ( que da pié al nombre de la pieza)…

el tambor, que Sala traslada al espacio de la Serpentine Gallery y meidante un ingenioso sistema lo hace tocar solo

la mujer, hablando al ruido

fotograma del chico, con una elocuente mirada a la obsesión/obcecación

la pareja

…toda una parábola de la incomunicación, dos personas en un mismo espacio vomitando sus problemas incapaces de percibir nada más, en estado de shock…la última frase, el grito de ella “it’s over!” -lo cual, como siempre que se dice algo así, quiere decir lo contrario: dar algo por acabado por la impotencia de no haberlo podido acabar realmente.

Una pareja de guantes en el espacio. Una de las piezasa que Sala incluye en la exposición

Florence & I in bed

Florence Muller va a aparecer muy a menudo próximamente en las revistas, a tenor de los reportajes que le han hecho estos días que ha pasado en Madrid. Es la comisaria de la exposición YSL, y comienza a preparar otra sobre Christian Dior.

Participa también en las performances que organiza su marido, el artista Goran Vejvoda. Recomiendo visitar su página, que crea un espacio de silencio en un cuadrado: sí, algo tan sencillo como un cuadrado blanco dibujado sobre un fondo negro acota el espacio y lo cierra al ruido ambiente. El origen de este descubrimiento se encuentra, como tantas cosas de origen perdido, en una experiencia de su infancia: brazos en alto, con un palo en cada una, creaba un cuadrado imaginario del que sólo son visibles los dos lados.

Portada de la Web de Goran

Es además un fotógrafo arriesgado: les encanta relatar los reportajes clandestinos que ha realizado en lugares donde está prohibido tomar fotografías que luego han sido utilizados por los mismos censores (por ejemplo, cuando estaba recién estrenada la tienda londinense Dover Street Market).

No me gusta hablar de parejas singulares, pues en cualquier momento pueden dejar de serlo, pero estaba apunto de definirles así.